Новогодний корпоратив для заказчика – это праздник, а для event-агентства – работа. И в этой работе, как и в любой другой, есть свои проблемные моменты. Например, чтобы программа мероприятия была яркой и запоминающейся, нужны артисты. Но так ли велик их выбор, как кажется на первый взгляд? Об этом мы поговорили с генеральным директором компании «ПроАрт» Вячеславом Саваниным.

– Вячеслав, расскажите, пожалуйста, какие запросы на новогодние корпоративы поступают от клиентов в компанию «ПроАрт»?

– Как правило, клиенты не знают, чего они хотят и ждут предложений от нас, а мы уже по наводящим вопросам выясняем предпочтения и предлагаем варианты – для кого-то актуальна Новогодняя сказка, кто-то хочет КВН и т.д. Мы разрабатываем концепцию праздника и подбираем артистов, потому что без них новогодние корпоративы обычно не обходятся – люди хотят, чтобы их развлекали.

– С какими артистами вы сотрудничаете?

– У компании «ПроАрт» есть три собственных проекта – это музыкальные группы «СССР» и «ХитБэнд», а также танцевальное шоу «Ярко».

Группа «СССР» – это золотые хиты советского периода, 80-90-х годов. Группа «ХитБэнд» работает с современным музыкальным материалом, хотя в репертуаре группы есть так же хиты 80-90-х . Танцевальное шоу «Ярко» – это проект с красивыми, позитивными танцами, яркими и оригинальными костюмами. Такие номера всегда имеют спрос на свадебных вечерах, корпоративах и прочих мероприятиях.

Но мы работаем и с привлеченными артистами. Например, я могу выделить такие танцевальные коллективы, как «Diva lucky-show», «Черная кошка», «PRO танцы», «Гочче Д’Аморе». Они радуют зрителей хорошей хореографией, эффектными костюмами и постоянно стремятся создавать что-то новое. Можно еще назвать fashion балет «AVATAR show». Это креативные ребята, в их номерах есть всё – красивые движения, модные костюмы, прически, макияж, правда, они больше похожи на дефиле по подиуму, а не на танцы с поставленной хореографией. Но то, что они в Top, несомненно.

Если говорить про артистов оригинального жанра, то мы приглашаем иллюзионистов, кукол, крио-шоу, световые шоу, шоу мыльных пузырей и т.д. К сожалению, с жанром пародии у нас очень грустная ситуация: выступлениях нижегородских исполнителей не отличаются ни профессионализмом, ни новизной, тогда как в других регионах есть коллективы, которые интересно работают, в их номерах есть сюжет, качественное оформление: видно, что на подготовке номера не экономили. В этом жанре, важна режиссура. Чтобы заставить зрителя улыбнуться, а еще лучше – рассмеяться, нужно серьезно поработать.

– А какие жанры наиболее востребованы, популярны на новогодних корпоративах?

– Обычно клиенты хотят всего понемножку. Как и в кухне, на сцене необходимо разнообразие. Популярны живые коллективы: клиенты хотят, чтобы артисты «вживую» пели, «вживую» играли, могли чем-то удивить. Важно создать ощущение праздника и качественно выполнить поставленную задачу. Просто дискотекой сейчас никого не удивишь.

– Оцените ситуацию на нижегородском event-рынке. Как у нас дела с артистами в целом?

– Недавно проходил фестиваль шоу-новинок «Event Fresh», и , честно говоря, мне стало грустно, так как ничего поражающего, действительного нового и оригинального я там не увидел. Были представлены всё те же номера, всё под тем же соусом и в сопровождении тех же фраз. Разве что форма подачи немного отличалась – кто-то умеет общаться с публикой, берет инициативу в свои руки, привлекает зрителей, а кто-то и этого не может. Так что ситуация с новизной, с творчеством в Нижнем Новгороде довольно плачевная.

– Обновляются ли программы артистов от сезона к сезону? Допустим, в прошлом году коллектив произвел хорошее впечатление на новогоднем корпоративе. Если в этом году его снова пригласить, программа изменится или останется той же?

– Всё зависит от артиста, коллектива. Например, есть такой цыганский ансамбль «Бричка» под руководством Ирины Лиманской. Она как раз очень внимательно относится к клиентам, если доводится выступать перед одной и той же аудиторией, всегда перестраивает программу, привносит в нее какие-то изменения, новшества. Но, к сожалению, так делают далеко не все. Многие артисты не развиваются, не придумывают ничего нового, из года в год катают одну и ту же программу, не задумываясь о творчестве.

– Вы артист, музыкант. Что стимулирует артиста на развитие? И почему многие не стремятся к созиданию нового?

– Чтобы артист развивался, ему нужна работа, причем адекватно оплачиваемая работа, потому что без финансирования развитие практически невозможно. Костюмы, техническое обеспечение – всё требует денег. А у нас как выглядит ситуация? Клиент покупает на праздничный стол дорогущий виски, а на артистах пытается сэкономить. Но запоминается не то, что на столе, запоминается программа! То есть проблема не только в самой event-индустрии, но и в уровне культуры клиентов – они далеко не всегда понимают, что хороший артист должен хорошо оцениваться, и только тогда он сможет развиваться, поддерживать свой уровень и становится лучше.

Да и с агентствами ситуация аналогичная. Когда речь заходит о стоимости услуг компании «ПроАрт», нам нередко задают вопрос: «Почему так дорого?», ведь есть масса маленьких фирмочек, самостоятельных организаторов, называющих себя церемониймейстерами, которые делают якобы всё то же самое, но намного дешевле. Объясняю: мы снимаем офис с соответствующим техническим оснащением, у нас есть штат сотрудников, охрана, а это зарплата, налоги. К тому же, как любая другая компания, мы должны получать прибыль от своей деятельности. Но при этом у нас опыт, понимание процессов, все необходимые для эффективной работы ресурсы. Да, можно заказать у тех, кто делает дешевле, но, как известно, дешево хорошо не бывает. И заказчики, пожелавшие сэкономить, потом не раз жаловались нам на те услуги, которые они получили за меньшую стоимость.

Наше кредо – сделать для клиента немного больше, чем он хотел. Мы, ивенторы, – люди гибкие, стараемся подстраиваться под клиента, где-то сократить издержки, сделать ценник более приемлемым для заказчика, но опуститься в цене ниже определенного порога мы не можем, потому что компания должна зарабатывать.

– А есть ли какие-то болезненные места во взаимоотношениях между артистами и event-агентствами? Что Вы можете отметить, как руководитель компании «ПроАрт»?

– Самое неприятное, когда артист набирает несколько заказов на один день, начинает метаться с мероприятия на мероприятие и в итоге везде опаздывает. Особенно распространена такая ситуация как раз в сезон новогодних корпоративов. Лет 10 назад у меня был такой случай, когда на мероприятие опоздали все артисты – и танцоры, и музыканты, все! До сих пор с ужасом вспоминаю, как мне приходилось заполнять этот пробел в программе. В результате мы потеряли клиента и репутацию. Вот это самое страшное. А в остальном у нас все артисты – вполне нормальные, адекватные ребята, работать с ними комфортно, лишь бы не было опозданий.

– В состоянии нашего непроходящего кризиса, все клиенты хотят сэкономить. Но есть такие статьи в подготовке новогодних корпоративов, на которых экономить нельзя…

– Наверное, нельзя экономить на техническом обеспечении мероприятия. Если компания хочет яркий, красочный новогодний корпоратив, значит необходима соответствующая аппаратура – свет, звук, медиа и т.д. Нам нравится смотреть концерты звезд по телевизору, слушать их на дисках, а представьте, например, выступление Стаса Михайлова где-нибудь в деревенском клубе с парой захудалых колонок и без сценического света. Да любой зритель сразу скажет, что у нас местные ничуть не хуже поют! Так что техника должна быть на уровне, без нее качественное выступление невозможно.

– А на чем сэкономить можно?

– Думаю, что можно сэкономить на столе, на закусках. Я столько раз наблюдал, сколько холодной и уже невкусной еды остается после корпоративов! Во время программы, во время дискотеки гости, как правило, не едят, а кухня старается, разносит горячее, которое к возвращению людей за стол уже остывает и покрывает слоем холодного жира. Естественно, что такую еду никто не ест. И это уже задача event-агентства, правильно организовать работу кухни, чтобы блюда подавали в нужном объеме и в подходящее время.

К великому сожалению, работники питания редко идут на контакт с ивенторами, поэтому и нет согласования, когда подать хлеба, а когда зрелища. В итоге проигрывает кухня, их продукт остаётся на столах холодным и не оцененным.  Но главное заключается в том, что люди хотят не только хлеба, но и зрелищ, поэтому, на мой взгляд, шоу-программа гораздо важнее стола. Запоминают не еду, запоминают действие. И на действии экономить не стоит. The Show Must Go On!