Юрий Антизерский - спикер деловой программы фестиваля Event-Прорыв 2016

«Мне всегда интересно работать с творческими людьми».

Юрий Антизерский - спикер деловой программы фестиваля Event-Прорыв 2016.

Получив образование архитектора в 1983 году, Юрий Антизерский начал работу в качестве художника в области шоу-бизнеса, театра и полиграфии.

За эти годы выполнено несколько сот работ в Театре, на Телевидении и Эстраде.

В 1994 был номирирован на соискание Национальной премии «Овация».

Лауреат премии МВД 2002 года

Лауреат Национальной профессиональной премии в области шоу-технологий

«SHOWTEX AWARDS-2005» в номинации «Художник-постановщик»

Член Международного Союза Деятелей Эстрадного Искусства.

Член Международного Союза художников-графиков.

Член Союза художников.

Основные работы в качестве художника-постановщика

В театре:

Мюзиклы — «100 лет Кабаре», «Это шоу-бизнес»,
«Великая иллюзия» в театре-кабаре «Летучая Мышь» под руководством Григория Гурвича;
Мюзикл «Левша» в театре-студии «Игроки».
Проект сценографии для мюзикла «Норд Ост»
Проект сценографии для мюзикла «Иствикские ведьмы»
Мюзикл «Человек из Ламанчи» Театр Российской армии
Проект сценографии для мюзикла «Яблоко раздора»
Мюзикл «Wee will rock you»

В шоу — бизнесе:

Сольные программы А.Пугачевой,
Сольная программа Филиппа Киркорова
Сольные программы Николая Баскова
Монсерат Кабалье и Николай Басков
Бенефис Ирины Алегровой
Бенефис Любови Казарновской
Бенефис Александра Буйнова
Сольная программа Валерии «Глаза цвета неба»
Сольные программы Лолиты
Сольный концерт группы «Звери»
Сольные программы Григория Лепса
Концерты Максима Галкина
Концерт Альбано
Творческий вечер Т.Гвердцители
Сольный концерт хора Турецкого «10 голосов, которые потрясли мир»
Концерт В. Преснякова-младшего
Телевизионный музыкальный фестиваль «Песня года»
Праздничный концерт, посвященный Дню Милиции
Праздничный концерт, посвященный Дню Милиции — ГКД, 2002г.
Праздничный концерт, посвященный 10-летию Совета Безопасности — ГЦКЗ «Россия», 2002г.
Церемония закрытия Игр Доброй воли в Москве
Главный художник празднования 50 — летия Победы на Красной Площади;
Торжественный концерт, посвященный 40-летию полета Ю.Гагарина
Главный художник дней Российской культуры в Польше;
Фестиваль Польской песни в России;
Фестиваль песни на ХII Всемирном Фестивале Молодежи;
Музыкальный фестиваль «Поколение»;
Музыкальная фестиваль «50 х 50»;
Международный музыкальный конкурс «Ступень к Парнасу»;

Церемония вручения кинематографических призов «Ника»;
Церемония вручения национальной премии «Овация»;
Церемония вручения международной премии «Аромат года
Церемония вручения национальной премии «Бизнес-Олимп»
Церемония вручения национальной премии «Российский Национальный Олимп»
Церемония вручения международной премии «Золотой Гиппократ»
Церемония вручения национальной премии «Икар»
Премия «Гостеприимство»
Проект оформления Церемонии вручения премии «Брэнд года»
Торжественное открытие Года России в Германии в рамках международной книжной ярмарки – Старая опера, Франкфурт
Вручение архитектурных премий журнала «Салон»
Открытие дней России на международной книжной ярмарке (3 площадки) – Франкфурт
Концерт, посвященный Дню России – Пекин

Телевидение:

Телевизионная игра «Поле Чудес»;
Телевизионная музыкальная передача «Программа А»;
Телевизионный музыкальный фестиваль «Солдатская песня»;
Телевизионный фестиваль «Браво»;
Телевизионное шоу «Лучшие из Лучших».
Дизайн студии для цикловой музыкальной программы авторской песни «Под гитару» для канала «Культура»
Дизайн мобильной студии Российского канала для зимних Олимпийских игр в США
Дизайн спортивной студии Российского канала на Шаболовке
Международный фестиваль телевизионных фильмов в г. Саратов
Телевизионный музыкальный фильм (мюзикл) «Новый год на РТР»
Новогодний огонек на ТВЦ

Корпоративные мероприятия:

Торжественный концерт посвященный открытию 17съезда профсоюзов
Праздник «160-лет Сбербанка России»
Праздник, посвященный 120 лет HIAS — Нью-Йорк
Новогодний вечер компании «Видеоинтернешнл»
Юбилейный вечер МЭИ
Презентация фирменного стиля компании «Русский аллюминий»
Праздник посвященный победе футбольной команды «Шахтер» — г.Донецк
Оформление гала-премьер мюзиклов «Cats», «Мама Mia», «Красавица и Чудовище»

Проект оформления празднования нового года компаний «Базовый элемент» — спорткомплекс «Олимпийский»
Проект оформления главного новогоднего бала «Встреча Нового тысячелетия в Гостинном Дворе»
Балы в Гостинном Дворе
Юбилейный вечер, посвященный 10-летию «Субару» в России
Презентация фирмы LG
Презентация фирмы PANASONIC
Корпоративные мероприятия фирмы Пантек
Фестиваль пива в Лужниках

Художник и испонительный продюсер мюзикла «PROMISE» (США) в Кремлевском Дворце Съездов;

Испонительный продюсер в Шоу Дэвида Коперфильда и Хулио Иглесиаса в Москве.

Художник и испонительный продюсер показа Клода Монтана в Москве — Колонный зал Дома Союзов, а также многочисленные массовые праздники, выставки, презентации и т.д.

Интервью для журнала "Технологии праздника"

«Технология Праздника»: Добрый день, Юрий. Готовясь к интервью, и изучая материалы, связанные с Вашим творчеством я обратил внимание, что существует Юрий Антизерский художник, художник – сценограф, дизайнер, креативный директор и не только. Кем Вы сами себя ощущаете в данный момент?

Юрий Антизерский: Все это достаточно условные названия и связаны они с ветвями профессии которой я занимаюсь. В театре, кино и шоу-бизнесе – это художник-постановщик, в ивент-индустрии – художник-декоратор. Так принято называть, хотя суть моей работы одна и та же. По профессии я архитектор. Окончил МАРХИ, и в моем понимании работа, например художника-постановщика в театре мало чем отличается от работы архитектора. Потому что суть одна и та же – создание пространственной среды, имеющую определенную драматургию. Именно поэтому много архитекторов занимается театром. Что касается ивент-индустрии – корпоративные мероприятия, юбилеи компаний, свадьбы и т.д., там нет понятия художник-постановщик, там работают больше декораторы. Кем я ощущаю себя? Скорее всего - художником - постановщиком, так как больше всего я люблю делать спектакли, шоу, мюзиклы, и в ивенты я стараюсь привносить элементы драматургии.

«Технология Праздника»: Вы говорили о схожести профессии архитектора и сценографа. Но ведь архитектор может сам придумать некую идею, которую затем воплотить в жизнь, а, например, в театре, прежде всего, стоят установки режиссера.

Юрий Антизерский: Дело в том, что всегда существует заказ. Архитектор ведь тоже не существует в ситуации «чистого поля». Существует некое техническое задание. Построить дом, завод, стадион, общественный объект и т.д. Кто-то все равно является заказчиком для архитектора. И есть человек, который может архитектору сформулировать техническое задание. После чего архитектор начинает придумывать. Есть предполагаемые обстоятельства, как в театре, площадка. У любого объекта есть определенная функция, которую он должен выполнять. Если я построю жилой дом в виде стадиона, то там люди не смогут жить. Бегать они смогут, а вот жить будет сложно. Поэтому я должен обязательно учитывать функционал. То же самое касается и сценографии. Есть некий проект. Я могу сам его изобрести, этот спектакль, как художник, или режиссер мне ставит задачу, но все равно создаются некие рамки. Поэтому принцип подхода очень близок. Есть идея, есть к ней некое техническое задание, а дальше я уже создаю пространство.

«Технология Праздника»: Говоря о работе с режиссерами, какая ситуация наиболее близка Вам, когда загоняют в прокрустово ложе режиссерских задач, или же дают простор для творчества?

Юрий Антизерский: На самом деле мне всегда интересно работать с творческими людьми, и придумывать в коллективе. Не зря люди работают годами группами. Режиссеры с художниками, композиторами, балетмейстерами и т.д. Люди собирают команду и за нее держатся, потому что они друг друга понимают, а как только перестают понимать, они, как правило, разбегаются.
Что касается непосредственно вопроса. Есть очень мощные режиссеры, которые точно знают, чего они хотят, у них, как правило, уже все в голове придумано. Однако никто не мешает тебе приносить встречные предложения. Я не знаю ни одного вменяемого человека, который откажется от хороших идей. Конечно, всегда интересно работать с творческими, креативными людьми, которые придумают лучше, чем ты – отлично, есть чему поучиться! Бывают и такие случаи, когда ты все придумываешь за режиссера, после чего он пишет сценарную заявку на основе твоего решения. Но в любом случае,
для меня очень важен процесс создания, потому что реализация за редким исключением беднее чем то, что ты придумал.

«Технология Праздника» :То есть процесс для Вас важнее результата?

Юрий Антизерский: Не важнее, а интереснее. Понятно, что мои затеи сами по себе никому не нужны. Они нужны только в реализованном виде. Все ценят людей, которые не только могут придумать, но еще и воплотить. Но все - таки творческий процесс мне, повторюсь, интереснее. Придумываю я значительно больше, чем потом могу реализовать.

«Технология Праздника»: Что является для Вас источником, из которого вы черпаете идеи.

Юрий Антизерский: Это вопрос не имеющий ответа. Никто не может сказать, откуда берется творческая история. Скорее всего, она возникает из человеческого контакта. Если подобралась хорошая команда, профессиональные партнеры, правильная история, которая сама задает некоторый тон, то творческий процесс идет легко. Но хочу подчеркнуть, я занимаюсь профессией коллективной. Это не написание картин у себя дома, когда есть вдохновение – пишу, когда нет - нет. У нас всегда есть конкретные клиенты, есть сроки, есть бюджеты, и много людей вовлеченных в процесс. И вот здесь важно такое понятие как профессионализм. Как у актера, который по роли может падать в обморок, у него могут катиться из глаз слезы, при этом он совершенно четко понимает, где он находится, какую задачу выполняет в данный момент. Это профессионализм, или ремесло. В правила ремесла входит умение настраиваться на работу и выполнять ее тогда когда нужно. Это первое. Второе – есть приемы, которые позволяют войти в рабочее состояние. Для меня это очень просто – сесть и заняться делом. В процесс я включаюсь быстро.

«Технология Праздника»: Могли бы Вы привести пример, когда на практике складывались все составляющие – правильная история, профессиональная команда, знающий чего хочет режиссер?

Юрий Антизерский: Это достаточно часто бывает. Лучшие воспоминания остались от дружбы и работы с Гришей Гурвичем в театре «Летучая мышь». Из последних – две интересные работы с Егором Дружининым над мюзиклами «Любовь и шпионаж» и «Я - Эдмон Дантес», из более ранних - два спектакля в Театре Российской Армии с великим артистом Владимиром Михайловичем Зельдиным – мюзикл «Человек из Ламанчи» и «Танцы с учителем». Последний был поставлен к его 95-летию. В этой истории как раз сложилось все. И талантливая профессиональная команда (режиссер-постановщик – Юлий Гусман, балетмейстер – постановщик - Владимир Васильев, в главной роли Владимир Зельдин. Примечание редакции), и интересный драматический материал, и творческое взаимодействие с режиссером постановки. Спектакль «Танцы с учителем» - это бенефис Зельдина, как бы его биография. При этом он сорок лет замечательно играл в пьесе Лопе де Веги «Учитель танцев». Сценография того спектакля была решена в форме колон. И Юлий Гусман поставил задачу – в оформлении мы обязательно должны использовать колонны. Я стал придумывать различные варианты, рисовал эскизы, но однажды в очередной раз смотрю на фасад Театра Российской Армии и понимаю – вот оно решение. Мы сделали в уменьшенном размере точную копию фасада театра. И эта идея очень точно попала в смысл спектакля. Вот реальный пример, когда режиссер пришел с конкретной идеей, которую мы стали обсуждать, в результате чего родилось решение, которое устроило всех.

«Технология Праздника»: Что на сегодняшний день в отечественном шоу-бизнесе Вам показалось интересным у коллег?

Юрий Антизерский: К сожалению последние годы сильных постановочных концертов стало совсем немного. С появлением экранов, 99% работ оформляются при помощи экранов. При том, что видео-контент специально готовят единицы, а большинство использует готовые ролики, «забитые в каталист». Из последних работ, большое впечатление произвели Рождественские встречи. Я думаю, что это один из лучших сборных концертов. Сейчас очень модным стал видео-мэппинг (направление в аудио-визуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. Примечание редакции), которым стали заниматься все подряд. Но, то, что я увидел на встречах – это было очень четкое мэппинговое решение. Сделано очень грамотно. Отличный видеоряд сделан для каждого номера. И понимая условия работы у нас в стране, где все готовится не за год - за два – это очень хорошая работа. Алла Пугачева творческий человек, поэтому ей хочется, чтобы все было сделано очень здорово и она всех «заражает» своей энергией. К сожалению, в нашей стране подобное встречается очень редко.

«Технология Праздника»: Как Вы считаете, почему мы сегодня существенно отстаем в области шоу- индустрии от западных коллег?

Юрий Антизерский: Причин несколько, и, на мой взгляд, они очевидны.

Прежде всего – это общая ситуация в стране и условия, при которых невозможно существование динамично развивающейся индустрии.

Поясню на примере. Однажды в Германии меня пригласили на мюзикл «Грязные танцы». После просмотра я пообщался с продюсером спектакля и с удивлением узнал, что площадка, на которой они работают, а это театр в центре Гамбурга, отдано компании, осуществившей постановку в аренду за одну марку в год. Т.е. власти города фактически бесплатно, отдают сцену в центре города, чтобы там шел такой привлекательный мюзикл, на который они возят людей автобусами. У нас же ничего подобного я не встречал. В нашей стране примеры совершенно другие. Возьмем тот-же мюзикл «Я - Эдмон Дантес». Площадка арендуется в «Театре клоунады Терезы Дуровой», где почти нет свободного времени. В результате спектакль играют один раз в два месяца. Его нельзя продавать нормально. Его нельзя полноценно рекламировать, потому что люди за два месяца забудут, что существует такой спектакль. Получается, он что есть, что его нет на рынке. Мы даже не можем понять, он плохой или хороший, потому что столько обстоятельств, что не понятно какой он на самом деле. Кому – то нравится, кому – то нет. Даже статистики никакой не собрать. А была бы площадка. Как на западе. Пришел. Арендовал помещение. Поставил спектакль. Прогорел – ушел. Не прогорел – играешь. Рынок сам все расставит на места.

Следующая проблема заключается в платежеспособном спросе. В театре еще можно представить хорошего артиста на минимально оформленной сцене и с этим спектаклем ездить на гастроли. Шоу бизнес же неразрывно связан с технологиями. Дорогостоящими. А со всей этой машинерией куда поедешь? В провинции, как правило, нет нормальных площадок, света, звука. Они не способны оплатить такую поездку, перевозку декораций и костюмов. Нет возможности продавать билеты по цене, которая могла бы окупить постановку.
Вследствие отсутствия платежеспособного спроса возникает еще одна существенная проблема. Крупные западные продюсеры являются заказчиками передовых технологий. Под их идеи и задачи разрабатываются всевозможные устройства, пишутся специальные компьютерные программы. В кино, в шоу-бизнесе, технологии работают под конкретный спрос. Я общался с менеджментом и технологами Джорджа Майкла, которые возят его по миру. Так вот используемое им звуковое оборудование произведено специально для него, и этим занимается очень известная компания. Под его очень высокие требования по звуку, эта компания создает специальные микрофоны, пульты и т.д. У него абсолютно нестандартная технология работы, которой у нас я, например, не встречал. Или, например Цирк дю Солей. Павел Брюн (режиссер-постановщик цирка «du Soleil». Примечание редакции) мне рассказывал, что для одного из своих шоу они два года занимались только испытанием оборудования, которое будет работать в воде. Была построена специальная испытательная площадка, разработано специальное покрытие, проведены серьезные научные исследования. Очень скрупулезная, профессиональная работа, в которую были вложены очень большие деньги. У нас же… все сделано «на коленке». И повторюсь, пока в нашей стране не будет нормального платежеспособного спроса, не будет предложений. Не будет предложений, не будет технологий.

«Технология Праздника»: Ваша профессиональная жизнь, так или иначе, связана с созданием праздничных мероприятий. А как обстоят дела с праздниками в личной жизни?

Юрий Антизерский: Скажу откровенно, мне на работе хватает праздников. На самом деле иногда хочется просто отдохнуть. Вот моя жена Аня. У нее талант. Она умеет собрать компанию, создать атмосферу праздника, чтобы всем было хорошо, сделать сюрпризы, подарить всем подарки. Она и умеет это делать и получает от этого удовольствие. Я ей помогаю в том случае если необходимо решить технологические вопросы. Праздник – это, в первую очередь, праздничная атмосфера. Можно попытаться удивить какой-то гигантоманией, а можно какими-то простыми вещами, это не важно. Просто все нужно делать с правильными людьми, в нужное время, в правильной атмосфере, и грамотно подать это. Если это получается, то необязательно делать на миллионы, праздник будет!

Ждём 12 апреля на докладе и мастер-классе Юрия http://proryv.eventnn.ru/timetable/120417/

#eventпрорыв #eventnn

Генеральный партнер "Event-Прорыва 2016" - инновационный тимбилдинг "Вызов принят"

Поделиться ссылкой

Юрий Антизерский - спикер деловой программы фестиваля Event-Прорыв 2016

«Мне всегда интересно работать с творческими людьми».