Театр-школа фламенко Ирины Никитиной (известная ещё как школа фламенко Bandada) представляет в Нижнем Новгороде аутентичное испанское фламенко, а также осуществляет оригинальные театральные постановки.

Что представляет собой спектакль «12 записок», который показывает театр-школа фламенко Ирины Никитиной? В чём заключается специфика сольного и коллективного исполнения фламенко? Об этом порталу EventNN.ru рассказала руководитель школы фламенко Bandada Ирина Никитина.

Что представляет собой спектакль «12 записок», который показывает театр-школа фламенко Ирины Никитиной? Как родилась идея этого спектакля? Какую роль в нём играет фламенко?

Спектакль «12 записок» основан на известной детской игре: подарок прячется за 12 записками-подсказками.

В каждой предыдущей записке сообщается, где искать следующую.

Главная героиня сравнивает свою жизнь с этой игрой. Каждая записка – задание, которое дается героине жизнью, новый этап обучения и становления ее как личности.

Танцы фламенко и сами танцовщики – это проекции главной героини, которые воплощают ее этапы и уроки. На сюжет, последовательность сцен повлияла теория Грофа о перинатальных матрицах.

Эта теория, при всей своей ненаучности, заинтересовала меня своей художественной стороной классификации разных состояний. Ее интересно разбирать именно с точки зрения искусства.

Какие ещё театральные постановки планирует в ближайшее время осуществить театр-школа фламенко Ирины Никитиной?

В ближайшее время готовится моя сольная концертная программа, там будет только flamenco puro. Потом я хочу вернуться к спектаклю «12 записок» (он будет обновляться, изменятся номера, добавится новый материал, подготовится новое поколение танцовщиков).

Как развивается школа фламенко Bandada? Сколько человек у вас сейчас занимается? Появились ли какие-то новые направления деятельности за прошедшие два года?  

Сменилось несколько поколений учеников. Полностью переформатирован процесс обучения. В свое время школа была очень раздутой. У нас было такое количество учеников, которое больше характерно для социальных танцев, чем для фламенко.

Деление на группы шло не только по уровням, но и по материалу, было много разных постановок.

Вспоминаю эту безумную махину с ужасом. Обучение фламенко должно иметь камерный, узкий формат, не для всех.

Сейчас мне удобно вести 3 уровня — 3 группы, которые постоянно обновляются (начинающие, средние, старшие). У меня наконец-то появилось время на свое собственное фламенко, сольные номера, а не только на коллективные постановки.

Новыми направлениями деятельности можно считать внедрение в курс обучения обязательного знания музыкальной и танцевальной структуры; знания - как, по каким законам можно работать под живую музыку; отдельные курсы на тему «Сам себе хореограф».

Сейчас я настаиваю на том, чтобы ученики отходили от готовых постановочных номеров, учу их создавать свой танец самостоятельно, всегда понимать, почему в этом месте именно такое движение. Конечно, переход с пассивного заучивания готовой хореографии к самостоятельному вдумчивому творчеству дается людям тяжело, но я убеждена, что за этим - будущее.

Еще я считаю необходимым, чтобы мои ученики знали историю и теорию, не только танцевали, но и понимали саму культуру фламенко; чтобы зрители тоже хотя бы немного разбирались в нашей теме, потому что фламенко требует от зрителя подготовленности. По мере сил и возможностей, делаю спецкурсы и мероприятия, связанные с этой проблемой.

К настоящему моменту у меня наработан опыт адаптации фламенко для других танцевальных направлений. И я готова делиться своими знаниями о фламенко с хореографами других направлений, поскольку то, что до сих пор творится с испанской темой в русском балете и эстраде, это непростительные непрофессионализм и невежество.

Стал ли кто-то из учеников школы фламенко Bandada профессиональным танцором или преподавателем фламенко?

Более того, мои ученицы не просто стали преподавателями - они создали свою школу и сами ставят танцы.

Да и преподаватели внутри нашей школы — это все мои ученики.

Что вы можете назвать главным достижением за всё время существования школы фламенко Bandada? Чем вы больше всего гордитесь?  

Не могу выделить что-то одно. И своими учениками, которые перерастают сами себя, собственные возможности; и тем, что удалось привить любовь к фламенко многим людям в городе; и тем, что нам, с моими непрофессиональными учениками удалось сделать спектакль и впечатлить зрителей, и отдельными своими постановками.

Проходят ли сейчас выступления школы фламенко Bandada в сопровождении живой музыки или нет?  

Да. Выступаем как под фонограмму, так и в сопровождении живой музыки.

Какую роль играет психологический фактор в освоении фламенко, учитывая то, что это более интровертное искусство, чем русские народные танцы? Кто лучше танцует фламенко, интроверты или экстраверты?  

У нас акцент делается на концентрации, спрессованности энергии в режиме «накопление-взрыв», а не на раскрытости, рассеивании движения в большом пространстве.

Закрытость, внутренние течения — отчасти это характерно для базовой техники фламенко, но у нас есть жанры, которые больше подходят экстравертам, и жанры, которые больше подходят интровертам.

Вообще не стала бы ставить успешность во фламенко в зависимость от психотипа. Лучше танцует тот, кто больше всех любит и больше всех работает, не зависимо от того, интроверт он или экстраверт. Фламенко — это же огромный мир, там любой психотип найдет себе по паре-тройке «своих» стран, в которых счастливо заживет.

В чём заключается специфика сольного и коллективного исполнения фламенко?   

Сольное исполнение более традиционно для фламенко. Когда танцовщик танцует один и для публики, возникает необходимость режиссуры.

Аутентичная форма сольного танца предполагает четкую структуру композиции, о которой договариваются танцовщик и музыканты, но внутри которой танцовщик может импровизировать.

Импровизационный характер фламенко сразу ставит нас в ситуацию, когда коллективное исполнение нежелательно (представляете: каждый участник коллектива будет танцевать по-своему; синхронности не будет).

Кроме того, характерные для фламенко исповедальность и самовыражение лучше всего передаются в форме сольного номера, когда танцовщик или певец рассказывает свою историю зрителям.

Есть еще такая форма фламенко, как фиесты: когда испанцы собираются на праздник, танцуют, поют, играют, выходят по очереди, показывают свое искусство.

Вроде бы коллектив, но исполнение-то все равно сольное: один танцует, другой ему поет, третий им играет, все остальные поддерживают.

Коллективная форма хороша, когда у нас есть готовая постановка, без импровизации, тогда ценится абсолютная синхронность (все танцовщики должны отказаться от своего личного самовыражения, от своего «Я» ради универсальной для всего коллектива задачи).

Такие коллективные выступления чаще делают в балете фламенко или коммерческом фламенко, а не в традиционном направлении. Это действительно смотрится эффектно, красиво, танцовщики подгоняются под стандарт (техничность, рост, вес и проч.). Но в этом случае уходит личная история исполнителя, важная для фламенко.

Нужно ли выполнять какие-то дополнительные домашние задания при освоении фламенко? Если да, то, что представляют собой эти домашние задания? Что нужно делать, помимо освоения техники, для успешного освоения фламенко?

Если хотите чего-то добиться во фламенко, то да. Совершенствовать технику, отрабатывать материал танцев.

Обязательно слушать музыку фламенко, разбираться в истории и теории, смотреть видео, учить испанский язык, разбираться в канте фламенко (вплоть до знания текстов). Справляться с больным самолюбием и ленью.

Есть ли у школы фламенко Bandada какие-то новогодние программы, или фламенко не слишком подходит для новогодних корпоративов?

Программа на Новый год — та же, что и на любые другие мероприятия. Адаптированная к корпоративам.  

Каким было самое необычное выступление школы фламенко Бандада в 2017 году?  

Девочки мои после фестиваля в Тольятти заехали в Самару, попали на благотворительный городской концерт, и без подготовки, без каких-то предварительных договоренностей подошли и сказали: «Мы станцуем», взяли и станцевали с места в карьер.

Как-то просто слишком получилось, но вполне в духе фламенковой импровизации.