Театр-школа Ирины Никитиной "Flamenco vivo"

Дорогой заказчик! Я не люблю рекламные тексты и обычно пишу откровенно о том, что меня волнует. На что стоит обратить внимание при заказе коллектива театр-школа Ирины Никитиной "Flamenco vivo".

1. Фламенко - это ритм и дроби. Поэтому для нас важен пол в помещении: от этого зависит подбор номеров.

Если пол «звучащий» (фанера, дерево), мы сможем показать аутентичное, чистое фламенко с большим количеством дробей. В том числе и сольные номера от 8 до 12 минут каждый, с живым сопровождением (пение, перкуссия).

Если пол не подходящий,то у нас есть адаптированная программа: небольшие (по 3-5 минут) фламенко-номера без дробей; фламенко-стилизации или испанские народные танцы.

2. Настоящее фламенко - это живая музка. Это сотворчество музыкантов и танцоров, которое разворачивается здесь и сейчас, на глазах у зрителей. Этим и ценно, этим и отличается от остального. Певец и гитарист "подначивают" танцовщицу, вдохновляют ее своей музыкой; танцовщица зажигает певца и гитариста, поднимает градус накала у обоих; все поддерживают друг друга. Интереснее и органичнее этого живого единения сложно что-либо придумать в показательном номере. Номера под живую музыку - самые сильные номера. Если акустика в зале плохая, то для живого звука нужны будут 2 микрофона на стойках (для певца и гитариста). Если есть мониторы для музыкантов и танцоров, то совсем замечательно. Так что если есть возможность, заказывайте фламенко под живой звук. Но мы также выступаем и под фонограмму.       

3. Фламенко-номера — это мини-театр. Поэтому фламенко лучше смотреть с близкого расстояния. Важна мимика, мелкие движения танцовщиков. Это как интимная беседа: артист театра Ирины Никитиной "Flamenco vivo" рассказывает зрителям свою историю, взаимодействует с ними. Фламенко не относится к танцевальным направлениям больших амплитуд (прыжки, акробатика и проч.). Поэтому если сцена очень большая, или расстояние от сцены до зрителей внушительное (так, что танцоры выглядят, как маленькие фигурки, машущие руками), лучше заказывать коллективные номера с аксессуарами (веерами, шалями).

4. Сольный или коллективный номер? 

Если мы говорим о профессиональном исполнении (когда танцуют не ученики и не люди, которые занимаются фламенко в свободное от работы время), то разница с точки зрения зрительского восприятия, следующая. Сольный более интересен, страстен, интимен; зритель мощнее проживает эмоции танцора, если танцор один на сцене. Потому что фламенко - это исповедь, личная история (см. п. 3). Зато коллективный номер более эффектно выглядит с точки зрения формы, эстетики; он лучше заполняет большую сцену. Разница между сольным и коллективным фламенко приблизительно такая, как между моно-спектаклем и мюзиклом. 

5. Фламенко не расслабляет и не может быть фоном для чего-то. Наоборот, требует от зрителя концентрации; бодрит, будоражит, зажигает, встряхивает, заставляет сопереживать.

6. Содержание и эстетика фламенко имеют несколько отличий от европейских и русских представлениях о танцах. Фламенко — больше про жизнь, чем про красоту (точнее - красота входит туда как одна из составляющих жизни, но не более того).

У нас много танцев про любовь, простые наслаждения, солнце, море, радость жизни, но еще больше танцев — про одиночество, несвободу, несчастья и смерть. Мы часто танцуем про боль, и это как раз более страстные и захватывающие номера, чем про веселое и приятное. 

Во фламенко веселые танцы часто содержат примесь грубоватой, простонародной сексуальности. В то же время есть очень красивые, с точки зрения формы, танцы, при этом они могут быть лирическими и драматическими.

Артисты фламенко стремятся к искренности, жизненности и глубине, к макисмальной степени душевной обнаженности.

Но люди хотят отдохнуть и повеселиться, а не копаться в глубинах человеческой психики. Поэтому у нас есть специальная программа-лайт. Она зажигает любую аудиторию, легко воспринимается, и при этом остается в пределах аутентичного фламенко.  

НО! Если вдруг вам захочется истинности, реалистичности, «крови, земли и огня», будем счастливы показать и такое. 

7. Возраст и телосложение танцовщиков. В нашей сфере не имеют значения. Имеют значение танцевальный опыт, искренность и отсутствие шелухи, что часто прерогатива зрелости. Поэтому по умолчанию, для выступлений я отбираю лучших танцовщиц (кто профессиональнее и точнее танцует, а не у кого талия тоньше или кому лет меньше). Хотя для нас «собрать модельный формат» заказчику — не проблема (см. фото коллектива). В общем, если вы хотите видеть на сцене только молодых и красивых, предупредите, пожалуйста, об этом: требования к телу, очевидные и справедливые для других танцевальных направлений, для фламенко-мира абсурдны.

8. Клюква развесистая. Та «испанская тема», которой учат в танцевальных училищах, которую показывают эстрадные и народные коллективы, которая иногда попадает в различные танцевальные телешоу, не является фламенко. В лучшем случае, дай Бог, это стилизация. Немного об истории этого масштабного танц-обмана (из работы Л. Фадеевой, Amor LaMeiga):

"Испанские танцы в русском балете появились благодаря Мариусу Петипа. Сначала он привез эти танцы в Россию в чистом виде, а потом стали появляться стилизации на них — якобы «испанские» танцы, которые сделаны не на основе народного материала. Их сочиняли хореографы, которые ставили хореографию по мотивам своих впечатлений от того, что они увидели сначала в постановке Петипа, а потом в постановке еще кого-то. Так возник испорченный телефон, махровая испанщина, которая потом развилась и в балете, и на эстраде. По ней люди составляли свое мнение об испанских танцах. Порочность этой практики отметил сам Петипа при своей жизни. Однако сложно обвинять в этом хореографов: посмотреть на настоящие испанские танцы было негде: и Испания во времена Франко была закрытой, и СССР — закрытая страна. У хореографов не было прямого доступа к материалу. Кроме того, в наш балет первой пришла школа болера (escuela bolera), а не региональные танцы и не фламенко, поэтому представление об испанских танцах больше базировалось именно на «офранцуженных испанских танцах» этой школы. Так возникли штампы. Все эти постановки иногда были вполне неплохими, но они очень отдаленно напоминают испанские танцы. Например, арагонская хота Игоря Моисеева – это классика, визитная карточка ансамбля, она прекрасна, но эту хоту нельзя назвать арагонской даже в смысле стилизации".

Еще дальше от таких стилизаций находится фламенко (испанские народные танцы и фламенко — не одно и то же). В общем, беда начинается с обучения «танцу фламенко» в училищах. Если в годы СССР все можно было списать на отсутствие информации, то сейчас не те времена: можно ездить в Испанию, учиться фламенко у носителей кульутры напрямую, звезды испанского фламенко регулярно приезжают с мастер-классами в Москву и регионы; в Интернете есть огромное количество видео с flamenco puro.

Махровая испанщина с розой в зубах — это не фламенко. Дидюля, Gipsy Kings, Armik — это может быть, красиво и зажигательно, но это не фламенко. Дорогие зрители, не ведитесь, пожалуйста!

9. Столько условий, как все сложно! Нет, не сложно. Просто скажите нам, какая будет аудитория, сцена, задачи мероприятия, и какое нужно создать настроение. И мы подберем нужную программу: в градации - от разухабистого веселья - до интеллектаульного моно-спектакля. От: "Хочу, чтобы "Ух!" и в красных юбках" до: "Человек жил в Испании, видел настоящее фламенко в таблао, хотим ему показать такое же".