Как проходит для театра-школы фламенко Ирины Никитиной 2018 год? Чем он отличается от предыдущих сезонов? Какие изменения произошли в деятельности вашего коллектива в 2018 году?

Летом гастролировали. В октябре сделали несколько совместных концертов с московским коллективом фламенко «Amigos del arte» (Марией Жарковой, Кириллом Россолимо, Любовью Мамрак, Василием Балобановым).

Мероприятия проходили в формате таблао (клубный вариант концерта, где публика и артисты существуют в едином пространстве. Этот формат традиционен для Испании и завоевывает все большую популярность в России).

В этом году у нас появилась возможность выступать и проводить занятия так, как это делают в Испании - под живую гитару и канте (пение фламенко). Для нашего города, да и для страны - это редкое явление: в России гитаристы и кантаоры (певцы фламенко) - в огромном дефиците.

Испания - это солнечная и жизнерадостная страна. Почему именно в этой стране появилось интровертное, страстное и несколько мрачное искусство о жизни и смерти под названием «фламенко»? Есть ли в этом закономерности? Могло ли искусство фламенко изначально появиться в другой стране, или нет?

Фламенко — это не только мрачное искусство о жизни и смерти. Во фламенко есть жизнерадостные, светлые и веселые жанры. Фламенко выражает все существующие человеческие эмоции, у нас есть и драма, и трагедия, и лирика, и комедия. Это искусство — про жизнь, со всеми ее светлыми и темными сторонами.

Что касается вопроса, почему фламенко появился именно в Испании. Там случилось удачное пересечение культур разных народов в нужный период. Андалусия с глубокой древности была частью великих средиземноморских цивилизаций. Жили на территории Испании иберы, которые позже смешались с кельтами. Потом пришли римляне, кельтиберы были ими ассимилированы.

В начале 1 тысячелетия в 5 веке сюда вторгаются племена германцев, страной правят вест-готские короли. У всех этих народов были свои фольклорные традиции.

Потом на Иберийский полуостров пришли арабы. Это завоевание можно было назвать мирным: оно достигалось путём соглашений с правителями отдельных областей и городов. Арабы давали возможность исповедовать христианство. Евреям, бесправным при христианах-вестготах, мусульмане дали гражданские права.

Арабская музыка и поэзия были в тот период «впереди планеты всей», и, конечно, повлияли на вестготскую культуру (одна из основ фламенко — арабские песнопения). Сформировалась великолепная, блестящая арабо-испанская культура.

Почти в одно время с арабами пришли цыгане - выходцы из северо-западных индийских штатов Гуджарат, Раджастан и Кашмир. Там сегодня проживают довольно изолированные народы мегхавалы и пандиты, геном которых больше всего совпадает с цыганским. Развитие фламенко тесно связано с прибытием цыган в Испанию.

Цыгане - потомки нескольких индийских каст, которые ещё в Индии вели кочевой образ жизни. Это были касты ремесленников и музыкантов. Таборным ремесленникам требовались рынки сбыта своей продукции, артистам нужна была новая публика для выступлений.

Когда цыгане пришли в Испанию, они столкнулись с сочным, ярким андалузским фольклором, который имел еще и восточные корни.

Как цыгане перерабатывают чужую культуру? Песни и танцы — это одна из их традиционных профессий, и цыгане, чтобы зарабатывать деньги, будут петь и танцевать то, что интересно населению, среди которого они живут.

Поэтому, например, русские цыгане не пели свои индийские песни: они стали петь русские песни, видоизменяя их. Пляски русских цыган - те, которые мы сейчас видим на сцене, - результат переработки народных движений, которые цыгане видели на просторах Российской империи.

То же, по всей вероятности, могло происходить и в Андалусии с цыганами кале. Цыгане не привезли пение фламенко в Испанию. До сих пор не удалось найти следов фламенко в странах, через которые они прошли. Но не существовало фламенко и в Андалусии до того, как его стали исполнять цыгане.

Таким образом, искусство фламенко родилось именно как симбиоз культур, это взаимодействие фольклорных и культурных традиций нескольких народов: кельтов, иберов, римлян, арабов, цыган. А есть еще еврейское, латиноамериканское, африканское влияние на фламенко.

В 16 веке, когда начались гонения и на мавров, и на евреев, и на цыган, все эти народности были вынуждены, со своими богатейшими танцевальными традициями, уходить в подполье.

Это еще больше выковало фламенко как направление. Возможно ли было такое сложное, богатое переплетение фольклорных традиций где-то еще? Сложно сказать.

В других странах обычно бывает либо монофольклорная система, либо несколько таких систем, внутренне обособленных (как у нас в России, например: есть русский фольклор, есть кавказский, татарский, мордовский и т.д., это отдельные явления, они, возможно, что-то и заимствуют друг у друга, но не в тех масштабах, как это происходило в Андалусии).

Монофолькор уникален, устойчив, но однотипен. А теперь сравните с истоками фламенко: это различные, порой совершенно противоположные, народные культуры. Поэтому они и создали такое бесконечное разнообразие пластики и жестов.

Что мы имеем, исходя из истории, для рождения и созревания фламенко?

1. Богатейший генофонд. Феноменальное разнообразие традиций.

2. Период роста и созревания. Возможность творчества, расцвета для каждой традиции и свободное их взаимодействие (период Арабского халифата).

3. Период совершенствования и кристаллизации. Профессиональный подход к музыке и танцу. Здесь - влияние цыган: для них это - работа, а не только развлечение или образ жизни (сравните с тем, как относятся народы к своему фольклору).

4. Период обретения силы, цементирование. Необходимость сохранить, защитить, повысить ценность, зафиксировать, спрессовать результат взаимодействия этих традиций (Реконкиста, гонения на мавров, цыган, евреев).

То есть, были фазы, идеальные условия для формирования искусства фламенко, которое в 2010 году признано ЮНЕСКО объектом Всемирного Наследия. И поскольку в его основе лежат культурные традиции доброй половины мира, оно не консервируется, в отличие от фольклора конкретных стран, а постоянно развивается как универсальное мировое явление.

Участники школы фламенко Ирины Никитиной периодически устраивают на улицах Нижнего Новгорода танцевальные флешмобы. Как они организуются, и что собой представляют?

Создается танец. В этом году, например, я сделала хореографию тангоса — веселого, жизнерадостного стиля фламенко. Ее учат люди, которые хотят участвовать в мероприятии. Мы делаем несколько совместных репетиций и выходим на улицы танцевать. Я была очень рада, что на флешмоб собрались все школы фламенко в Нижнем Новгороде. Это очень вдохновляет.

По каким критериям неискушенный зритель может оценить мастерство исполнителя фламенко? На какие нюансы следует обратить внимание? Как отличать профессионала от новичка?  

Критерии мастерства одинаковы для всех танцевальных направлений, не только для фламенко. Главное для артиста - умение донести до зрителя свою историю: чтобы она была настоящей, психологически достоверной, сильной и интересной.

Если зритель на вашем концерте плачет или смеется, вообще испытывает ту гамму чувств, которую вы хотели выразить, значит все удалось. Помешать этому могут три фактора:

Во-первых, плохая техника танцора. Когда тело не технично, не управляемо, это плохой проводник для эмоций. Артист хочет сказать одно, а на выходе получается другое. Как со словами. Если человек не умеет хорошо выражать свои мысли (неразвитые ораторские способности), его плохо/неправильно понимают, или его слова не убеждают слушателей, они остаются равнодушными к его речи.

Во-вторых, недостаток артистического опыта. Страх, неумение себя вести на сцене, неуверенность — все это сказывается на выступлении. Артист может испытывать эмоции на разрыв аорты и иметь прекрасную технику, но страх работает как преграда на пути к зрителю: эмоции подавляются. До зрителя доходят жалкие ошметки мыслей и чувств, которые испытывает артист на сцене.

В-третьих, недостаток темперамента и эмоционального опыта. Есть такие артисты — спокойные в плохом смысле слова, недостаточно эмоциональные. А иногда человек не совсем понимает, что он хочет рассказать зрителю. Вот есть у него движения, например, про горе, а он это горе не испытывал ни разу по-настоящему, не знает, как оно должно звучать в теле. Такие люди могут быть очень техничными, правильными, но их танец обычно похож на производственную гимнастику.

Поэтому хороший профессионал не только техничен и владеет своим телом, но и уверен в себе, умеет проживать любые эмоции на пределе возможного и транслировать их зрителю.

 Какие именно музыканты и музыкальные коллективы принимают сейчас участие в постановках, и на занятиях школы фламенко Ирины Никитиной?

На занятиях работают новые гитаристы, кантаор. А на выступлениях мы можем сотрудничать не только с местными музыкантами, но и приглашать известных гитаристов, кантаоров и перкуссионистов из Москвы и Санкт-Петербурга.

В каком направлении планирует дальше развиваться школа фламенко Ирины Никитиной? Что нового может у вас появиться в 2019 году?

Я продолжаю ставить сольные номера в жанре flamenco puro (традиционного, аутентичного фламенко). Думаю, в скором времени, это выльется в новый сольный концерт. В этом же направлении делаю коллективные постановки для своих учеников.

Есть несколько задумок, которые касаются фламенко-фьюжн. А совсем скоро стартует проект «Никитинские субботники» - творческие вечера в духе художественно-литературных салонов 19 века. Но акцент в нашем случае будет сделан, в первую очередь, на музыкально-танцевальной и кинематографической тематике, а потом уже — на художественно-литературной. Следите за анонсами.